在客户那里，曾经接到这样一份活儿：当时整个团队就我一个设计师，而且，涉及到产品方面的女性团队成员也只有我一个。在这款设计中，客户非常痴迷于“社交”功能。虽然我不是特别喜欢跟风（Facebook掀起的社交浪潮弄晕了不少人，设计师需要理性对待，因为有的产品确实适合添加社交功能，有的却完全没有必要），但是他们还是特别强调：“我们需要强大的社交功能”。没办法，设计师就是要满足客户需求。因此，在产品的社交功能上，我下了很大功夫。

　　针对社交功能，经过多次尝试，我设计出了很多版本的交互动效。可后来设计成果却被一位开发工程师肆意修改。当质询原因时，他说这种设计太女性化了，（例如，他认为我的设计具有强烈的情感效应），没有男性愿意点击这种按钮。

黑客帝国 (1999)
 

　　实际上，我发现，整个科技行业都是如此，提倡一种冷冰冰的科技感，科技产品很少添加一些人性化情感因素（好在近几年有所好转）。

 

　　界面设计的视觉风格趋势，经常会模仿科幻电影和剧集。不可否认的是，我们小时候没少看过科幻电影，而现在，我们成为了设计师，因此多多少少的，这些科幻电影会对我们的设计风格造成影响。

 

　　少数派报告 (2002)
 

　　纵观好莱坞和世界电影潮流，我们发现，科幻电影的视觉风格已经在90年代末期成形了。这些电影为了表现科技感，通常会出现以下场景：竖向排列的数字、算式，精确的几何图形、冰冷的色调（蓝色、灰色较多）。也难怪！不少科幻电影表达的是对人工智能的忧虑，表达的是一种“对科学的反思”，因此他们在视觉设计上，通常会删除那些富有人性感、温暖的视觉元素。

　　在90年代的科幻迷梦中，我们非常乐观（电影中对科技进步的预测往往非常大胆），却又非常忧虑（人工智能、机器人统治人类的主题很多）。在这种梦境中，我们希望计算机能够融入我们的生活，了解我们。当我们醒来时，我们首先看到的是计算机智能系统，当我们日常生活时，我们用计算机来辅助我们，当我们睡觉时，我们最后接触的也是计算机。计算机能够先行预测我们的需求，然后满足我们的愿望，人机界面非常自然，与计算机交流的感觉像是和朋友在聊天。科技成为了我们沟通的主要手段，人类不再与人类，而是于计算机建立关系。

　　换句话说，90年代科幻电影的普遍问题是：计算机/科技是毫无感情的，而我们人类却试图利用没有感情的科技来传递我们的感情。

　　所有的人类都具有感情深度。当科幻电影形成一种文化，会进而形成一种普遍化的情感。很多界面设计的风格，都来自这种冷漠的科技感。

　　我们使用工具，因为工具具有功能性，仅此而已。但是，有些设计品却令我们着迷，因为它们具有感情效应，使用体验（感觉）非常到位。

愉悦感来自细节

　　我们来假设一下，当你使用一款产品时，你是看中这款产品的功能性和目的性：能够满足你的需求，让你快捷完成目标。

　　这样的产品，我会给多少分？60分，刚刚及格，真正优秀的产品，不光好用，而且用起来让人愉悦。这也是好设计和伟大设计的区别所在。

　　在Frank Chimero的《设计的形状》中，他写道：

当一款设计作品，不但能满足用户需求，而且还能够温暖洋溢的传达感情时，这款产品便能够达成用户与设计师的人性化交流。作品越具有人性化情感，设计师与用户的沟通越容易。

　　尽管人类的科技史已经相当漫长，但是科技（视频也好、电话也好）还是无法取代面对面沟通，面对面沟通那种情感效应是科技所不具备的。

　　设计也是同样如此，需要加入更多的情感化因素，体现在细节中，尽管用户可能不会注意到一两处小细节，但是累积起来的情感效应，却能让用户感到温馨。

　　好了，前言啰啰嗦嗦说了这么多，现在终于要开始正题了。在UI设计中，我们应该怎样加入情感因素呢？我们一起来看看三个细节方面：音效、动效以及用户关怀。

音效

 

　　声音在心理上、认知上、行为上影响着我们（想想恐怖电影的配乐）。在界面设计中，音效往往被忽视，这是一个非常需要探索的领域。好在，有一个领域已经为我们作出了示范——游戏业。

旅途,陈星汉的Thatgamecompany开发的一款游戏
 

　　Journey是一款独立游戏， 在音效运用上颇有造诣。Austin Wintory，游戏创作者，根据玩家的旅程来切换音乐主题。用户的操作会带有音乐上的动态反馈，音乐反馈及时而又迷人。设计师的努力没有白费，这款游戏倍受好评，玩家将这款游戏形容为“极为动人”、“朝圣之旅”。而Wired网站的Patrick Shaw则说这款游戏“充满了情感，令人惊讶、恐惧，而又悲伤。”

 

　　而应用界面中的音效设计，却相对容易多了，因为不必利用音效来打造如此沉浸式的体验。 当用户完成交互时，Clear 和 Duolingo 添加了愉悦而又迷人的音效。这些音效能够给予用户一种提示，能够有效的支援视觉反馈，让用户知道“啊，操作完成了！”

　　Clear (左) & Duolingo (右)
动效

 

　　在UI设计中，我们经常使用一些动效，来让界面“活跃”起来，在众多的“应用海”中，动效设计优异的应用往往能够脱颖而出。界面设计中动效往往模拟真实生活。因为我们人类和物理世界具有某种情感联系，当我们在其他媒介中模拟物理世界时，用户会感到更富人性化。

 

　　Wall—E就是成功的典范：因为赋予了物体（机器）以人类特性，更能产生观影者的情感效应。

　　皮克斯是世界上最成功的动画工作室，他们一直站在动画设计的最前线；无论是动画设计技艺，还是动画的情感效应，他们做的都非常棒。在2011年的一场访谈中，皮克斯团队被问到这样一个问题：“皮克斯电影是否都具有一种共性，因此显得与众不同？”John Lasseter回答：

确实有一点，那就是情感。同样的感觉你还可以在老式的迪斯尼电影中找到：比方说小飞象Dumbo去找它的妈妈时，小鹿斑比的妈妈被杀害时，以及匹诺曹。那一时期迪斯尼电影的情感非常丰富，是现代好莱坞电影所不具备的。

　　皮克斯成功的关键在于：他们意识到了情感的巨大威力，他们努力的为每一部动画加入更多的情感。

　　看完上文，你是否有所启发？那么这跟界面设计中的动效又有什么关系呢？是有很大关系，皮克斯能赋予卡通角色以人性感，是因为他们意识到了情感的威力，或者说，他们意识到了，只有卡通角色像“人”时，观众才能在感情上买单，设计需要联系现实生活。因此动效设计时，我们需要观察，观察我们的生活，回想我们的体验，让用户体验到栩栩如生的交互。

　　迪斯尼动画设计师Ollie Johnston 和Frank Thomas写过一本书，书名是《 The Illusion of Life: Disney Animation》，他们罗列了12条让动画更写实的设计原则。有兴趣的可以看一下，应用到界面设计中。

　　真实、而又令人愉悦的动效，我们可以参考Tweetbot, Apple Maps 以及Vine.

　　Tweetbot中，取消模态窗口的动效，非常有意思，模拟了真实生活中物体下落的感觉。图像来源: http://ui-animations.com

 

　　Apple Maps的大头针， 下落的感觉非常赞，仿佛是你手中的大头针掉落一般。开始下坠时速度很慢，后来速度很快（体现了真实自由落体的加速度感），当大头针戳在地图上时，又体现了回弹效果。图像来源:http://ui-animations.com

 

　　Vine的动效，让人联想到抽屉，简单而又直观。很棒的下拉菜单。图像来源http://ui-animations.com

细节体现出真诚的关怀

　　界面仅仅是人与智能设备沟通的中介吗？有太多时候，我们忙于钻研视觉风格，却忽略了对用户的关怀。

　　界面要“像”用户的朋友，智能而又贴心，减少用户的工作量，同时又具有人文气息。

　　Codecademy为了鼓励新手用户学习编程。采用了交互式的手段。一上来没有给我们教程、课程。而是提供了一个友好的对话框，让我们与之对话，在对话过程中，我们就能学习到不少编程知识。
 

 

　　Codecademy的对话交互方式很赞，非常适合用来取代灌输式的教育模式。非常平易近人。

 

Fantastical的智能用户输入
 

　　Fantastical 较少了用户冗长的数据输入工作，提供了智能输入模式，会将你输入的口语式句子智能分析，自动翻译成待办事项。同时也让交互更具情感。

　　最后是 Clear, 主要依赖手势交互，还有一点有趣的地方是，当你的待办事项是空的时，界面中会出现很多名人名言。用来激励你永不止步，继续向前，我们为何使用Clear？是因为我们有目标，有理想要去实现，这些语句给了我们提醒。
 

 

　　Clear中的这个小细节可能被一般人所忽视，但是当我们完成了一天工作时，看到这些名言锦句，真的很欣慰。
结语

 

　　在当今世界中，公司间的科技竞争日趋激烈，但很多时候，科技领先的公司往往不能拔得头筹，产品需要考虑用户，用户才是关键。而之所以能抓住用户的心，不是因为你的技术有多好，而是因为你的产品更贴心。

　　科幻电影确实能够给予我们很多UI设计上的启发，但是，更大的启发来自生活，来自设计师对用户关怀的真心。

　　未来的界面不应该像90年代科幻电影，冷漠而严肃。未来的界面应该是充满情感、连接彼此，让用户感觉设计师好像就坐在他面前，帮助他，启发他，鼓励他。